Kurashiki Design Mikiko Iyama "YASUMI" Håndplade L (sort) 96103-02
¥3,376
-
¥3,376
¥3,376
¥3,376
-
¥3,376
¥3,376
SKU classiky-96103-02
*Dette produkt kan have små skævheder i stoffet, hængende eller ujævnheder i glasuren osv.
Produktspecifikationer: Bredde ca. 25,2 x Højde ca. 18,5 x Højde ca. 3,1 cm porcelæn
Produktbeskrivelse: Mikiko Iyamas produkt
Jeg tror, det spørgsmål, som folk, der skaber ting som kunstnere, altid kommer med, er: Hvad er meningen med at skabe noget med egne hænder?
I dag dukker produkter af høj kvalitet, der er muliggjort af avanceret mekanisk teknologi, op efter hinanden, og hvis du går til en butik for 100 yen, vil du se et bredt udvalg af varer med fantastisk design i en bred vifte af størrelser og farver.
Mikiko Iyama tænker over det.
``Mit eget keramik er skævt, er let gennemblødt med vand og kan nemt flises. Hvis jeg har mange ordrer, kan jeg ikke selv overholde leveringsfristen...''
Når du begynder at påpege hans fejl, bliver det bare trist.
Da en kunde, der kom til min soloudstilling, sagde til mig: ``De ujævne håndaftryk er interessante,'' svarede jeg, ``tak'', men sagde til mig selv, at i virkeligheden sang jeg altid "Jævn. Lige.'' for at undgå at efterlade håndmærker.
Mr. Iyama laver sit keramik ved at presse flade skiver af ler ind i en form lavet af gips. Derfor forbliver mærkerne af fingre, der trykker på leret, uundgåeligt på overfladen.
Det ville være lettere at få det bedre, hvis han efterlod mere grundige mærker og sagde, at de var et element i keramikkens design, men det ville nok ikke matche hr. Iyamas sans for æstetik. Du må føle, at sådanne åbenlyse handlinger er uanstændige.
Men for at være ærlig spekulerer jeg på, om hr. Iyamas arbejde ville være lige så tiltalende, som det er nu, hvis der ikke var synlige spor af hans arbejde.
Når en person først er blevet bevidst, kan de ikke gå tilbage til den ubevidste tilstand og genskabe den. Handlingen med at ville gengive den simple skønhed, der kommer fra tilfældighed, er en solid handling, så i den forstand kan det være meget mere ligetil at lave det med en maskine. Jeg tror på, at produkter har et stort potentiale som en vej til enkel og klar skønhed.
På den anden side tror jeg også, at det at skabe ting i hånden betyder at finde det sidste øjeblik, der kan tolereres midt i en konstant kamp mellem intentionalitet og tilfældighed. Hvis øjeblikket er vagt, subtilt og ikke-kvantificerbart, er der ikke plads til, at maskiner kan komme ind i det.
Mr. Iyama har måske ønsket at masseproducere sit eget keramik som et produkt, fordi han ønskede at bekræfte betydningen af begge udtryk.
Det betød også, at han skulle udgive kopier af sit eget værk, så som skaber var han bekymret for, hvad han skulle gøre.
Men ville det ikke være fantastisk, hvis masseproduktion kunne holde priserne nede og gøre det nemmere for unge mennesker at bruge det?
Hvis du kunne finde en anden kvalitet i både produkter og dit eget håndværk, ville det så ikke løse den langvarige tvivl, du har om dit arbejde?
Jo mere jeg tænkte over det, jo mere nysgerrig blev jeg på, at jeg ville prøve det.
Det første produkt fra Mikiko Iyama og Design Kurashiki blev således født, "YASUMI"-serien.
Vi håber, at mange mennesker vil bruge det hver dag som et værktøj til at hjælpe dem med at slappe af og nyde at spise.
*Disse produkter inkluderer nogle skævheder i klædet, sauce eller uregelmæssighed i glasuren.
Produktspecifikationer: Bred ca. 25,2* længde ca. 18,5* ca. 3,1 cm i højden porcelæn
Produktforklaring: Produkt af et Iyama tre sjældne barn
Jeg tror, om spørgsmålet, som en person, der laver håndværk som forfatter, med alle midler rammer, er, at meningen med ens ting at lave i hånden vil være hvad.
Artiklerne med det ganske fremragende design stiller op efter rig størrelse og variation af farver på række nu, hvis det højkvalitetsprodukt, som jeg kan realisere, blot fordi det er en høj maskinteknologi, dukker op i rækkefølge og går til 100 yen-butikken.
En Iyama tre sjældne børnetanker.
"Den er skæv, når jeg siger det selv, og vand er let at udbløde og er let at mangle. Uden, at hvis bestillinger sker samtidig, er leveringsdato nok alene."
Det bliver bare trist, når jeg begynder at opnå en fejl.
Hvornår er ved at fortælle det vil sige, "uregelmæssighederne i sporet af hånden er interessante." af den besøgende, der kom til den private udstilling, for ikke at efterlade håndskriften, selv når man "tak,." besvare; "ensartet. Når du laver det, mens du er i stand til at synge direkte hårdt; en enetale.
Det er sådan, det er fladt, og fremstillingen af en beholder af Iyama skubber et bræt af leret, som jeg skåret i skiver til den model, som jeg lavede med gips og forme. Derfor efterlades fingermærket, som med alle midler skubbede leret, på overfladen.
Når jeg forlader håndskriften, lader det til at jeg slapper bedre af, hvis jeg siger, at det er elementet i designet af beholderen, men jeg vil ikke sikkert få det til at realisere i en følelse af skønhed af Iyama snarere. For jeg burde føle, at den blottede kunstighed er uanstændig.
Men håndskrift tænker for arbejde af Iyama, der gør det med en ærlig historie, model virkelig om charme som nu vil kunne mærkes, hvis usynlig.
Da en person har været ved bevidsthed én gang, kan det ikke siges, at jeg vender tilbage til skyggeland og laver det om. Fordi handlingen at ønske, at jeg ønsker at reproducere simpel skønhed for at komme ud af tilfældigheder, er fast kunstighed, kan det, jeg laver ved maskine, være åbenhed meget mere i denne forstand. Jeg tror, at et produkt har store muligheder som en måde at få klar skønhed med enkelhed.
På den anden side tænker jeg, om det er, at det gør noget ved hånden at finde ud af grænsens øjeblik for at kunne tillade på en eller anden måde, mens kunstighed og tilfældighed kæmper rundt og rundt. Hvis det er vagt og sart og ikke er som at kunne udtrykke øjeblikket med et tal, kan man sige, at der ikke er plads til at få en maskine.
Er grunden til, at Iyama ønskede at masseproducere ens beholdere som et produkt, ikke, at jeg ville tjekke begge betydninger ordentligt?
Det betød også, at han skulle udgive kopier af sit eget værk, så som skaber var han bekymret for, hvad han skulle gøre.
Men er det en rar ting, hvis en pris holdes i skak af en masseproduktion, og de unge bruger den villigt?
Vil du ikke aflyse det mangeårige spørgsmål, som du bliver ved med at have til ens arbejde, hvis både produkt og ens håndværk kan finde forskellige gode pointer?
Den nysgerrighed, som jeg ville prøve, er svulmet ud, så jeg kan tænke.
Det første produkt af Iyama tre sjældne børn X Kurashiki design født på denne måde er "YASUMI" serien.
Jeg håber, at du kan bruge ham så mange mennesker som et redskab til at få dig til at slappe af og nyde, at du spiser hver dag.
Produktspecifikationer: Bredde ca. 25,2 x Højde ca. 18,5 x Højde ca. 3,1 cm porcelæn
Produktbeskrivelse: Mikiko Iyamas produkt
Jeg tror, det spørgsmål, som folk, der skaber ting som kunstnere, altid kommer med, er: Hvad er meningen med at skabe noget med egne hænder?
I dag dukker produkter af høj kvalitet, der er muliggjort af avanceret mekanisk teknologi, op efter hinanden, og hvis du går til en butik for 100 yen, vil du se et bredt udvalg af varer med fantastisk design i en bred vifte af størrelser og farver.
Mikiko Iyama tænker over det.
``Mit eget keramik er skævt, er let gennemblødt med vand og kan nemt flises. Hvis jeg har mange ordrer, kan jeg ikke selv overholde leveringsfristen...''
Når du begynder at påpege hans fejl, bliver det bare trist.
Da en kunde, der kom til min soloudstilling, sagde til mig: ``De ujævne håndaftryk er interessante,'' svarede jeg, ``tak'', men sagde til mig selv, at i virkeligheden sang jeg altid "Jævn. Lige.'' for at undgå at efterlade håndmærker.
Mr. Iyama laver sit keramik ved at presse flade skiver af ler ind i en form lavet af gips. Derfor forbliver mærkerne af fingre, der trykker på leret, uundgåeligt på overfladen.
Det ville være lettere at få det bedre, hvis han efterlod mere grundige mærker og sagde, at de var et element i keramikkens design, men det ville nok ikke matche hr. Iyamas sans for æstetik. Du må føle, at sådanne åbenlyse handlinger er uanstændige.
Men for at være ærlig spekulerer jeg på, om hr. Iyamas arbejde ville være lige så tiltalende, som det er nu, hvis der ikke var synlige spor af hans arbejde.
Når en person først er blevet bevidst, kan de ikke gå tilbage til den ubevidste tilstand og genskabe den. Handlingen med at ville gengive den simple skønhed, der kommer fra tilfældighed, er en solid handling, så i den forstand kan det være meget mere ligetil at lave det med en maskine. Jeg tror på, at produkter har et stort potentiale som en vej til enkel og klar skønhed.
På den anden side tror jeg også, at det at skabe ting i hånden betyder at finde det sidste øjeblik, der kan tolereres midt i en konstant kamp mellem intentionalitet og tilfældighed. Hvis øjeblikket er vagt, subtilt og ikke-kvantificerbart, er der ikke plads til, at maskiner kan komme ind i det.
Mr. Iyama har måske ønsket at masseproducere sit eget keramik som et produkt, fordi han ønskede at bekræfte betydningen af begge udtryk.
Det betød også, at han skulle udgive kopier af sit eget værk, så som skaber var han bekymret for, hvad han skulle gøre.
Men ville det ikke være fantastisk, hvis masseproduktion kunne holde priserne nede og gøre det nemmere for unge mennesker at bruge det?
Hvis du kunne finde en anden kvalitet i både produkter og dit eget håndværk, ville det så ikke løse den langvarige tvivl, du har om dit arbejde?
Jo mere jeg tænkte over det, jo mere nysgerrig blev jeg på, at jeg ville prøve det.
Det første produkt fra Mikiko Iyama og Design Kurashiki blev således født, "YASUMI"-serien.
Vi håber, at mange mennesker vil bruge det hver dag som et værktøj til at hjælpe dem med at slappe af og nyde at spise.
*Disse produkter inkluderer nogle skævheder i klædet, sauce eller uregelmæssighed i glasuren.
Produktspecifikationer: Bred ca. 25,2* længde ca. 18,5* ca. 3,1 cm i højden porcelæn
Produktforklaring: Produkt af et Iyama tre sjældne barn
Jeg tror, om spørgsmålet, som en person, der laver håndværk som forfatter, med alle midler rammer, er, at meningen med ens ting at lave i hånden vil være hvad.
Artiklerne med det ganske fremragende design stiller op efter rig størrelse og variation af farver på række nu, hvis det højkvalitetsprodukt, som jeg kan realisere, blot fordi det er en høj maskinteknologi, dukker op i rækkefølge og går til 100 yen-butikken.
En Iyama tre sjældne børnetanker.
"Den er skæv, når jeg siger det selv, og vand er let at udbløde og er let at mangle. Uden, at hvis bestillinger sker samtidig, er leveringsdato nok alene."
Det bliver bare trist, når jeg begynder at opnå en fejl.
Hvornår er ved at fortælle det vil sige, "uregelmæssighederne i sporet af hånden er interessante." af den besøgende, der kom til den private udstilling, for ikke at efterlade håndskriften, selv når man "tak,." besvare; "ensartet. Når du laver det, mens du er i stand til at synge direkte hårdt; en enetale.
Det er sådan, det er fladt, og fremstillingen af en beholder af Iyama skubber et bræt af leret, som jeg skåret i skiver til den model, som jeg lavede med gips og forme. Derfor efterlades fingermærket, som med alle midler skubbede leret, på overfladen.
Når jeg forlader håndskriften, lader det til at jeg slapper bedre af, hvis jeg siger, at det er elementet i designet af beholderen, men jeg vil ikke sikkert få det til at realisere i en følelse af skønhed af Iyama snarere. For jeg burde føle, at den blottede kunstighed er uanstændig.
Men håndskrift tænker for arbejde af Iyama, der gør det med en ærlig historie, model virkelig om charme som nu vil kunne mærkes, hvis usynlig.
Da en person har været ved bevidsthed én gang, kan det ikke siges, at jeg vender tilbage til skyggeland og laver det om. Fordi handlingen at ønske, at jeg ønsker at reproducere simpel skønhed for at komme ud af tilfældigheder, er fast kunstighed, kan det, jeg laver ved maskine, være åbenhed meget mere i denne forstand. Jeg tror, at et produkt har store muligheder som en måde at få klar skønhed med enkelhed.
På den anden side tænker jeg, om det er, at det gør noget ved hånden at finde ud af grænsens øjeblik for at kunne tillade på en eller anden måde, mens kunstighed og tilfældighed kæmper rundt og rundt. Hvis det er vagt og sart og ikke er som at kunne udtrykke øjeblikket med et tal, kan man sige, at der ikke er plads til at få en maskine.
Er grunden til, at Iyama ønskede at masseproducere ens beholdere som et produkt, ikke, at jeg ville tjekke begge betydninger ordentligt?
Det betød også, at han skulle udgive kopier af sit eget værk, så som skaber var han bekymret for, hvad han skulle gøre.
Men er det en rar ting, hvis en pris holdes i skak af en masseproduktion, og de unge bruger den villigt?
Vil du ikke aflyse det mangeårige spørgsmål, som du bliver ved med at have til ens arbejde, hvis både produkt og ens håndværk kan finde forskellige gode pointer?
Den nysgerrighed, som jeg ville prøve, er svulmet ud, så jeg kan tænke.
Det første produkt af Iyama tre sjældne børn X Kurashiki design født på denne måde er "YASUMI" serien.
Jeg håber, at du kan bruge ham så mange mennesker som et redskab til at få dig til at slappe af og nyde, at du spiser hver dag.